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Ugo Schildge,  Essence

14 octobre - 30 novembre 2020

16 rue des Minimes, 75003  

La nouvelle exposition d'Ugo Schildge « Essence » retrace la quête de l'artiste pour explorer la dichotomie entre sujet et matière. En mettant l'accent sur la végétation sous plusieurs formes, c'est une invitation à explorer la fragilité de notre monde naturel et nos impacts sur celui-ci et vice versa. C'est le dialogue entre l'homme et la nature, sa tendresse, sa cruauté, sa brutalité excessive, sa beauté, son impact, sa conséquence. Le caractère délicat et fragile de la composition se heurte à la technique brute de l'artiste, couplée à des matériaux tels que le béton, le plâtre, le bois. Il y a du poids, il y a une vraie intensité, il y a un sentiment de brutalité dans ce qui a été construit. Bien que la présence de l'homme soit physiquement absente de ces pièces, la flore est méchamment fragile dans la discussion de son impact sur le monde naturel. Il est inévitable de considérer que l'artiste ne célèbre pas simplement une beauté superficielle qu'offre cette végétation, mais qu'il y a une tentative claire d'immortaliser ce qui est destiné à mourir. La composition construite avec la technicité des fondations d'un édifice, a construit l'image d'une fleur fanée. Lorsque vous arrachez la fleur de la tige, vous la placez dans un vase avec de l'eau pour la maintenir. Le vase de Schildge est beaucoup plus stable et sauvagement superposé avec des implications concernant notre relation avec le monde naturel. Le tournesol est mis en évidence comme un véhicule majeur dans l'exposition. La fleur commune, protagoniste de la mythologie, du rituel et de la nourriture depuis des millénaires du genre Helianthus. Ses spirales communicantes familières orientées par l'angle d'or, sa tête de fleur fournissant l'emballage de graines le plus efficace mathématiquement possible. Autrement dit, la perfection. Les fleurs ici sont magnifiques, construites avec une tension incessante de bois, de plâtre, de câblage et de béton. Elles sont aussi nourrissantes que des mères. Ils sont solides comme des rochers. Certaines se tiennent droites avec une discipline militante, d'autres s'enivrent d'une torpeur romantique, leurs riches pigments soulignant toute sa parfaite beauté. Ils ne sont pas seulement destinés à être admirés, mais à méditer. Comme lorsque vous regardez la pierre tombale de quelqu'un qui a quitté cette vie, aurions-nous pu faire quelque chose pour empêcher cet adieu ? étions-nous responsables ? Et quand nous regardons ces fleurs, nous sommes ravis de la même manière que nos ancêtres ont été ravis. Pour inspirer à créer l'histoire de la transformation de Clytie dans les Métamorphoses d'Ovide, à adorer en offrande à Huitzilopochtli, le dieu aztèque de la guerre. Pratiquer cette envoûtement ancestral, c'est être relié aux chemins de l'humanité et de la civilisation qui nous ont amené là où nous en sommes aujourd'hui, devant ce domaine. C'est un symbole d'unité, de connexion, d'unité, c'est une fédération de ce que cela signifie d'être humain. La pièce est structurée comme une composition de cinquante cadres individuels, chacun désignant une seule fleur. Ensemble, cela crée un vaste réseau de beauté électrique à respirer, chaque pièce individuelle, un artefact à posséder, célébrant la relation de l'humanité avec une beauté en voie de disparition. Juxtaposé intelligemment au tournesol se trouve le cactus. Originaire de l'ancien monde et du nouveau monde, son message n'est pas nécessairement celui de la générosité, mais celui de l'avertissement, dans ses verts vifs, ses riches teintes désertiques et ses barbes qui protègent non seulement son corps unique et robuste, mais ses fruits exotiques. et fleurs sauvages. Le cactus thésarise l'eau, sa photosynthèse fonctionne en horaire inversé, la nuit. Les pièces comprennent des tableaux et une sculpture. La sculpture, construite avec une précision si minutieuse et brutale, est une ode au chant des sirènes à sa beauté, vous invitant à vous approcher, à presque toucher son exquisité sauvage à vos risques et périls. Une autre forme d'envoûtement, un message différent de la nature, une autre forme d'admiration, non pas ce que nous pouvons en tirer, mais ce que nous craignons de saisir, ce que nous voulons, mais ne pouvons pas toucher.

Le dialogue complet de cette végétation dénote l'une des dichotomies les plus universelles, le positif et le négatif, l'homme la femme, le yin et le yang, un univers de chaos en constante et parfaite opposition de lui-même, l'absurde embrassant la logique. Notre rapport admiratif et cruel à la nature. L'exposition elle-même abrite également une pièce monumentale symbolisant peut-être l'un des instruments les plus controversés et les plus controversés, mais fondamentalement essentiels à la vie moderne. Le cric de la pompe. Le vérin à pompe de Schildge, chargé d'extraire le nectar brut du sol, est un monument fonctionnant mécaniquement. Pomper lentement comme sisyphe dans un rappel éternel qui révèle la nature de l'homme, sa dépendance au nectar, tandis que son corps tordu reflète l'acharnement à la poursuite de l'excès de l'humanité. Pièce qui évoque l'empathie, car elle peut inspirer la peur, le remords, le regret, l'artiste utilise la machine massive comme une sorte de miroir, un point de réflexion. Son moment lent est lourd et dangereux tandis que ses fils pendants semblent imiter des coups de pinceau, des cheveux ou une danse, peut-être celle d'un homme avec son propre destin.

Le dialogue dans « Essence » est pur. Il cherche à identifier où nous en sommes dans notre relation à la nature, il interroge pourquoi nous devons pratiquer un abandon aussi cruel à notre excès, au cycle du progrès et à ses implications dans le pompage du nectar macéré du sol pour survivre, pour aller de l'avant. C'est un oxymore généreux, il offre une nouvelle mémoire concrète de quelque chose de si intrinsèquement beau et vrai qui mourra inévitablement. C'est une tentative de tenir, de maintenir, de célébrer. Au final, un paradoxe plein d'espoir en nous rappelant qu'une fois ce paysage disparu, nous aussi.

Jack Rothert